Ю.Трифонову

   С           G7                     С
Давайте восклицать, друг другом восхищаться.
 Am            Dm      E7      Am
Высокопарных слов не стоит опасаться.
   С         G7                    С
Давайте говорить друг другу комплименты -
     Am          Dm      Е7      Am
Ведь это всё любви счастливые моменты.

Давайте горевать и плакать откровенно,
То вместе, то поврозь, а то попеременно.
Не надо придавать значения злословью -
Поскольку грусть всегда соседствует с любовью.

Давайте понимать друг друга с полуслова,
Чтоб, ошибившись раз, не ошибиться снова.
Давайте жить во всем друг другу потакая,
Тем более что жизнь короткая такая.


        

Булат Шалвович Окуджава
Дата рождения:	9 мая 1924
Место рождения:	Москва, РСФСР
Дата смерти:	12 июня 1997
Место смерти:	Париж, Франция

Була́т Ша́лвович Окуджа́ва (1924—1997) — советский и российский поэт, композитор, прозаик и сценарист. Автор около двухсот песен, написанных на собственные стихи, один из основоположников и наиболее ярких представителей жанра авторской песни.

Содержание [убрать] 1 Биография 2 Общественная деятельность, политические взгляды 3 Семья и окружение 4 Награды, звания 5 Опубликованные произведения 5.1 Сборники 6 Киносценарии 7 Кинематографическая деятельность Окуджавы: работа в кадре 7.1 Игровые фильмы 7.2 Документальные фильмы 8 Исторические романы 9 Библиография 10 Ссылки 10.1 Мелодекламация

 Биография

Булат Окуджава родился в Москве 9 мая 1924 г. в семье коммунистов, приехавших из Тбилиси для партийной учёбы в Комакадемии. Отец — Окуджава Шалва Степанович, грузин, мать — Ашхен Степановна Налбандян, армянка.

Первое место жительства — ул. Арбат, д.43, коммунальная квартира на 4-м этаже.

Вскоре после рождения Булата его отец был отправлен на Кавказ работать комиссаром грузинской дивизии. Мать осталась в Москве, работала в партийном аппарате. На учёбу Булат был отправлен в Тбилиси, учился в русском классе. Отец был повышен до секретаря Тбилисского горкома; из-за конфликта с Берией он обратился с письмом к Серго Орджоникидзе с просьбой направить его на партийную работу в Россию, и был отправлен на Урал парторгом на вагоностроительный завод. Отец Булата выписал семью к себе на Урал.

После ареста родителей в 1937 — отец был расстрелян по ложному обвинению в 1937 г., мать сослана в карагандинский лагерь, откуда она вернулась лишь в 1955 г., — Булат с бабушкой вернулся в Москву.

В 1940 г. Булат Окуджава переехал к родственникам в Тбилиси. Учился, потом работал на заводе учеником токаря.

В апреле 1942 г., в возрасте 17 лет, Окуджава пошёл на фронт добровольцем. Был направлен в 10-й Отдельный запасной минометный дивизион. Затем, после двух месяцев обучения, был отправлен на Северо-Кавказский фронт. Был минометчиком, потом радистом тяжелой артиллерии. В военных действиях участия практически не принимал; был случайно ранен под Моздоком.

К этому времени относится его первая песня «Нам в холодных теплушках не спа́лось» (1943), текст которой не сохранился.

Вторая песня была написана в 1946 году — «Старинная студенческая песня» («Неистов и упрям…»).

После войны Окуджава поступил в Тбилисский государственный университет. Получив диплом, в 1950 г. начал работать учителем — сначала в сельской школе в селе Шамордино Калужской области и в районном центре Высокиничи, затем в Калуге.

В 1955 г., под впечатлением от возвращения матери из лагеря, Булат Окуджава вступил в КПСС.

В 1956 г. Окуджава вернулся в Москву. В том же году начал выступать как автор стихов и музыки песен и их исполнять под гитару, быстро завоёвывая популярность. К этому периоду (1956—1967) относится сочинение многих наиболее известных ранних песен Окуджавы («На Тверском бульваре», Песенка о Лёньке Королёве", «Песенка о голубом шарике», «Сентиментальный марш», «Песенка о полночном троллейбусе», «Не бродяги, не пропойцы», «Московский муравей», «Песенка о комсомольской богине» и др.).

Работал редактором в издательстве «Молодая гвардия», затем — заведующим отделом поэзии в «Литературной газете». Участвовал в работе литературного объединения «Магистраль».

В 1961 ушёл со службы и больше по найму не работал, занимаясь исключительно творческой деятельностью.

С 1962 Окуджава — член Союза писателей СССР.

В 1970 на экраны вышел фильм «Белорусский вокзал», в котором исполнялась песня на слова Булата Окуджавы «Здесь птицы не поют…». Окуджава — автор и других популярных песен для кинофильмов (кинофильм «Соломенная шляпка», «Женя, Женечка и „катюша“» и др.)

Первый диск с песнями Окуджавы вышел в Париже в 1968. С середины семидесятых годов диски Окуджавы выходили и в СССР.

Песни Булата Окуджавы, распространяясь в магнитофонных записях, быстро завоевывали популярность, в первую очередь среди интеллигенции: сначала в СССР, затем и среди русскоговорящих за рубежом. Песни «Возьмемся за руки, друзья…», «Пока Земля ещё вертится…» («Молитва Франсуа Вийона») стали гимном многих слетов КСП и фестивалей. Помимо песен на собственные стихи, Окуджава написал ряд песен на стихи польской поэтессы Агнешки Осецкой, которые сам перевёл на русский.

В 1961 Окуджава дебютировал как прозаик: в альманахе «Тарусские страницы» опубликована его автобиографическая повесть «Будь здоров, школяр» (отдельным изданием вышла в 1987).

Опубликованы повести: «Бедный Авросимов» («Глоток свободы») (1969) о трагических страницах в истории декабристского движения, «Похождения Шипова, или Старинный водевиль» (1971) и написанные на историческом материале начала XIX века романы «Путешествие дилетантов» (часть 1. — 1976; часть 2. — 1978) и «Свидание с Бонапартом» (1983).

С начала перестройки Булат Окуджава занимает активную демократическую позицию, участвует в текущей политике.

C 1989 — член-учредитель русского ПЕН-центра.

В 1990 выходит из КПСС.

С 1992 — член комиссии по помилованиям при президенте РФ; с 1994 — член комиссии по Государственным премиям РФ.

Также:

• Член учредительного совета газеты «Московские новости».
• Член учредительного совета «Общей газеты».
• Член редколлегии газеты «Вечерний клуб».
• Член Совета общества «Мемориал».

С начала 1990-х поэт живёт в основном в Германии. 23 июня 1995 года состоялся концерт Булата Окуджавы в Штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже.

12 июня 1997 г. Булат Окуджава скончался в Париже (в пригороде Сlamart), в военном госпитале.

Похоронен на московском Ваганьковском кладбище. У дома 43 на Арбате, в котором жил Окуджава, ему поставлен памятник.

 Общественная деятельность, политические взгляды

Вступил в КПСС 1955, как только для этого появилась возможность (были реабилитированы родители). Вышел из КПСС в 1990 году, во время её распада. Сохранились следующие воспоминания Олега Михайлова о разговоре с Окуджавой, состоявшемся в 1964 году.

… Вспоминаю, как в 1964 году небольшая группа молодых писателей приехала из Москвы в тогдашний Куйбышев. Гвоздем программы был, конечно, Булат Окуджава и его песни. Я в ту пору чуть не боготворил его (впрочем, многие песни ностальгически люблю и по сию пору). Как-то после очередного концерта за ужином я рассказал о моем (ныне покойном) друге Дмитрии Ляликове. Он, в частности, говорил, что когда на Кавказе узнали, что будто бы Сталин убил Кирова, то начали лучше относиться к Сталину. Слишком много зла натворил в тех краях «мальчик из Уржума». И услышал от Окуджавы: — Этого человека надо расстрелять! Я был поражен: — Но почему же? И Окуджава тихо, но непреклонно ответил: — С Кировым работала моя мама…

(Литературная газета, 7-13 августа 2002 года)

Весьма характерно для Окуджавы стихотворение о Сталине, написанное в 1981 г.:

Ю. Карякину Ну что, генералиссимус прекрасный,
потомки, говоришь, к тебе пристрастны?
Их не угомонить, не упросить…
Одни тебя мордуют и поносят,
другие все малюют, и возносят,
и молятся, и жаждут воскресить. Ну что, генералиссимус прекрасный?
Лежишь в земле на площади на Красной…
Уж не от крови ль красная она,
которую ты пригоршнями пролил,
пока свои усы блаженно холил,
Москву обозревая из окна? Ну что, генералиссимус прекрасный?
Твои клешни сегодня безопасны —
опасен силуэт твой с низким лбом.
Я счета не веду былым потерям,
но, пусть в своем возмездьи и умерен,
я не прощаю, помня о былом. 1981

В 1993 году подписал «письмо 42-х» с требованием репрессий против участников событий октября 1993-го года.

О сторонниках Руцкого высказался в интервью газете «Подмосковные известия»от 11 декабря 1993 года так:

…С возрастом я вдруг стал с интересом смотреть по телевизору всякие детективные фильмы. Хотя среди них много и пустых, и пошлых, но я смотрю. Для меня главное, как я тут выяснил, — когда этого мерзавца в конце фильма прижучивают. И я наслаждаюсь этим. Я страдал весь фильм, но всё-таки в конце ему дали по роже, да? И вдруг я поймал себя на том, что это же самое чувство во мне взыграло, когда я увидел, как Хасбулатова, и Руцкого, и Макашова выводят под конвоем. Для меня это был финал детектива. Я наслаждался этим. Я терпеть не мог этих людей, и даже в таком положении никакой жалости у меня к ним совершенно не было. И может быть, когда первый выстрел прозвучал, я увидел, что это — заключительный акт. Поэтому на меня слишком удручающего впечатления это не произвело. Хотя для меня было ужасно, что в нашей стране такое может произойти. И это ведь опять вина президента. Ведь это всё можно было предупредить. И этих баркашовцев давно можно было разоружить и разогнать — всё можно было сделать. Ничего не делалось, ничего!

Вскоре это интервью было процитировано в газете «Подмосковье» — с серьёзными купюрами, искажающими смысл высказываний. Были, в частности, пропущены слова о выводе Хасбулатова и других под конвоем, и получалось, что интервьюируемый наслаждался фактом выстрелов. Ссылаясь уже на эту перепечатку, противники поэта неоднократно устраивали ему обстуркцию. Сам же Окуджава прокомментировал свое интервью так: «В газете „Подмосковные известия“ я высказывался против Хасбулатова, Макашова, Руцкого, которых не приемлю. Но не против простых людей».

Выступал против войны в Чечне, за предоставление Чечни независимости. Неоднократно с симпатией отзывался о чеченских сепаратистах. Вот комментарий о Басаеве:

Вы знаете, я не политик и рецептов у меня, конечно, нет. Но я думаю, с этой кровавой и бездарной властью нужно разговаривать очень твердым языком. Вот появился некто Басаев, совершил очень тяжкий поступок, но прекратил стрельбу в Чечне. Наверное этот путь… Я не знаю, что ещё можно придумать.

 Семья и окружение

Был женат дважды. Первая жена — Галина Васильевна Смольянинова, с которой поэт развелся в 1964 г. Сын от первого брака Игорь (1954—1997). Вторая жена — Ольга Владимировна Арцимович, физик по образованию. Сын — Булат (Антон) Булатович Окуджава, музыкант, композитор.

В 1981 году познакомился с певицей Натальей Горленко, с которой имел продолжительный роман, что отразилось на его творчестве.

В узкий круг личных друзей Окуджавы входили Белла Ахмадулина, Фазиль Искандер, Андрей Вознесенский, Юрий Казаков, Елена Камбурова, Анатолий Чубайс.

Кабинеты моих друзей

Что-то дождичек удач падает не часто.
Впрочем, жизнью и такой стоит дорожить.
Скоро все мои друзья выбьются в начальство,
и, наверно, мне тогда станет легче жить.

Робость давнюю свою я тогда осилю.
Как пойдут мои дела — можно не гадать:
зайду к Юре в кабинет, загляну к Фазилю,
и на сердце у меня будет благодать.

Зайду к Белле в кабинет, скажу: «Здравствуй, Белла!»
Скажу: «Дело у меня, помоги решить…»
Она скажет: «Ерунда, разве это дело?..»
И конечно, сразу мне станет легче жить.

Часто снятся по ночам кабинеты эти,
не сегодняшние, нет; завтрашние, да:
самовары на столе, дама на портрете…
В общем, стыдно по пути не зайти туда.

Города моей страны все в леса одеты,
звук пилы и топора трудно заглушить:
может, это для друзей строят кабинеты —
вот построят, и тогда станет легче жить.

 Награды, звания

• Лауреат Государственной премии СССР. 1991.
• Букеровская премия 1994, за автобиографический роман «Упразднённый театр».

 Опубликованные произведения

 Сборники

• «Лирика» (Калуга, 1956),

«Март великодушный» (1967),

• «Арбат, мой Арбат» (1976),

«Стихотворения» (1984), «Избранное» (1989),

• «Посвящается вам» (1988),
• «Милости судьбы» (1993),

«Зал ожидания» (Нижний Новгород, 1996), «Чаепитие на Арбате» (1996),

• Булат Окуджава. 20 песенок для голоса и гитары.- Краков: Польское муз. изд-во, 1970.- 64 с.
• Булат Окуджава. 65 песен (Музыкальная запись, редакция, составление В.Фрумкин). Ann Arbor, Michigan: Ardis, т.1 1980, т.2 1986.
• Песни Булата Окуджавы. Мелодии и тексты. Составитель и автор вступительной статьи Л. Шилов, музыкальный материал записан А.Колмановским с участием автора).- М.: Музыка, 1989.- 224 с.

 Киносценарии

• «Верность» (1965; в соавторстве с П. Тодоровским; Постановка: Одесская киностудия, 1965);
• «Женя, Женечка и „катюша“» (1967; в соавторстве с В. Мотылем; Постановка: Ленфильм, 1967);
• «Частная жизнь Александра Сергеича, или Пушкин в Одессе» (1966; в соавторстве с О. Арцимович; фильм не поставлен);
• «Мы любили Мельпомену…» (1978; в соавторстве с О. Арцимович; фильм не поставлен).

 Кинематографическая деятельность Окуджавы: работа в кадре

 Игровые фильмы

• 1962 «Цепная реакция» (Мосфильм), первое появление на экране

• 1963 — Застава Ильича («Мне двадцать лет»), Киностудия им. М.Горького
• 1977 — Ключ без права передачи, Ленфильм
• 1985 — Законный брак, Мосфильм
• 1986 — Храни меня, мой талисман, Киностудия им. А. П. Довженко

 Документальные фильмы

• «Я помню чудное мгновенье» (Ленфильм);
• «Мои современники», Ленфильм, 1984;
• «Два часа с бардами» («Барды»), Мосфильм, 1988;
• «И не забудь про меня», Российское телевидение, 1992.

 Исторические романы

• «Бедный Авросимов» (1969, в последующих изданиях — «Глоток свободы»),
• «Похождения Шипова, или Старинный водевиль»,
• «Путешествие дилетантов» (1976—78),
• «Свидание с Бонапартом» (1983),
• «Упразднённый театр» ().

Владимир Семёнович Высоцкий
Российский советский поэт, актёр, автор сотен песен на собственные стихи
Дата рождения:	25 января 1938
Место рождения:	Москва, РСФСР
Дата смерти:	25 июля 1980

Влади́мир Семёнович Высо́цкий (1938—1980) — русский советский поэт, музыкант, актёр, бард, автор сотен песен на собственные стихи.

В качестве автора и исполнителя под гитару песен собственного сочинения завоевал широкую популярность. В 70-е годы XX века граждане СССР покупали магнитофоны (дорогая по тем временам покупка, более месячной зарплаты) специально для того, чтобы слушать песни Владимира Высоцкого. Многие его песни стали народными (то есть их знало практически всё население СССР), а имена героев этих песен стали нарицательными. И это несмотря на то, что ни его песни, ни само его имя в официальных средствах массовой информации СССР практически не упоминались.

Высоцкий написал около 700 песен и стихов, сыграл около 30-и ролей в фильмах, играл в театре, объездил с концертами всю страну и мир. Высоцкий затрагивал в годы строгой цензуры запретные темы (например, исполнял блатные песни), пел о повседневной советской жизни и о Великой Отечественной Войне — всё это и принесло ему широкую популярность.

Содержание 1 Биография 1.1 Детство 1.2 Карьера артиста 1.3 Последние дни и смерть 2 Посмертное признание 3 Музыкальный стиль Высоцкого 4 Семья и друзья 4.1 Родители 4.2 Жёны 4.3 друзья 5 Дискография 6 Фильмография 7 Фильмы о Высоцком 8 Песни для фильмов 9 Список ролей Владимира Высоцкого в «Театре на Таганке» 10 Книги о Владимире Высоцком 11 Литературные издания 12 Библиография 13 Примечания 14 Ссылки

 Биография

 Детство

Высоцкий родился 25 января 1938 г. в Москве, в семье служащих. Отец, Семён Владимирович Высоцкий (1915 —- 1997), — кадровый военный, полковник. Мать, Нина Максимовна (урождённая Серёгина), — по специальности переводчик с немецкого. Раннее детство Владимир провёл в московской коммунальной квартире. Во время Великой Отечественной войны два года жил с матерью в эвакуации в городе Бузулук на Урале. В 1943 г. возвратился в Москву, на 1-ю Мещанскую улицу, 126. В 1947—1949 с отцом и его второй женой, Евгенией Степановной Лихалатовой-Высоцкой проживал в г. Эберсвальде (Германия), где научился играть на фортепиано. Затем вернулся в Москву, где жил в Большом Каретном переулке, 15. Этот переулок увековечен в его песне — «Где твои семнадцать лет? На Большом Каретном!..»

 Карьера артиста

С 1955 г. Высоцкий посещал драмкружок в Доме учителя, руководимый артистом МХАТа В. Богомоловым. Закончил среднюю школу № 186 и поступил в Московский инженерно-строительный институт им. В.Куйбышева. После первого семестра уходит из института.

С 1956 по 1960 г. Высоцкий — студент актёрского отделения Школы-студии МХАТ им. В. И. Немировича-Данченко. Он занимается у Б. И. Вершилова, затем — у П. В. Массальского и А. М. Комиссарова. На первом курсе познакомился со своей первой женой Изой Жуковой. 1959 г. ознаменовался первой театральной работой (роль Порфирия Петровича в учебном спектакле «Преступление и наказание») и первой ролью в кино (фильм «Сверстницы», эпизодическая роль студента Пети). В 1960 г. произошло первое упоминание о Высоцком в центральной печати, в статье Л. Сергеева «Девятнадцать из МХАТ» («Советская культура», 1960, 28 июня).

В 1960—1964 гг. Высоцкий работал (с перерывами) в Московском драматическом театре им. А. С. Пушкина. Сыграл роль Лешего в спектакле «Аленький цветочек» по сказке С. Аксакова, а также ещё около 10 ролей, в основном — эпизодических.

В 1961 г. на съёмках кинофильма «713-й просит посадку» познакомился с Людмилой Абрамовой, ставшей его второй женой. В том же году появились его первые песни. Песня «Татуировка», написанная в Ленинграде, считается его первой песней. В дальнейшем песенное творчество стало главным (наряду с актёрством) делом жизни. Проработал менее двух месяцев в Московском театре миниатюр и безуспешно попытался поступить в театр «Современник». В 1964 г. Высоцкий создал свои первые песни к кинофильмам и поступил на работу в Московский театр драмы и комедии на Таганке, где проработал до конца жизни.

В 1967 г. познакомился с французской актрисой Мариной Влади (Мариной Владимировной Поляковой), ставшей его третьей женой.

В 1968 г. послал письмо в ЦК КПСС в связи с резкой критикой его ранних песен в центральных газетах. В том же году вышла его первая авторская грампластинка «Песни из кинофильма „Вертикаль“».

В 1975 г. Высоцкий поселился в кооперативную квартиру на ул. Малой Грузинской, 28. В том же году впервые и в последний раз прижизненно опубликовано стихотворение Высоцкого в литературно-художественном сборнике (День поэзии 1975. М., 1975).

В 1978 г. записывается на ТВ ЧИАССР. В 1979 году участвует в издании альманаха «МЕТРОПОЛЬ».

Автор нескольких киносценариев (в том числе «Венские каникулы» в соавторстве с Володарским).

Вместе с актёрами «Театра на Таганке» ездил с гастролями за границу — во Францию, Болгарию, Венгрию, Югославию (БИТЕФ) и др.

Записал около 10 радиоспектаклей (в том числе «Богатырь монгольских степей», «Каменный гость», «Незнакомка», «За Быстрянским лесом»). Дал больше 1000 концертов в СССР и за рубежом.

22 января 1980 г. записывается на ЦТ в программе «Кинопанорама», фрагменты которой будут впервые показаны в январе 1981 г., а целиком выйдет только в 1986 г.

 Последние дни и смерть

14 июля 1980 года исполняется последняя песня «Зелёная тоска. Вариация на цыганские темы» в НИИ Пастера (Москва). Через два дня состоялся последний концерт Владимира Высоцкого в подмосковном Калининграде (ныне г. Королёв).

18 июля 1980 г. Высоцкий последний раз появился в своей самой известной роли в «Театре на Таганке», в роли Гамлета — одноимённой постановке по Шекспиру.

25 июля 1980 г. Высоцкий скончался в своей московской квартире от сердечного приступа (официальная версия; по свидетельству ряда близких к Высоцкому людей, причина его смерти — злоупотребление алкоголем и наркотиками).

Похоронен 28 июля 1980 г. на Ваганьковском кладбище.

Высоцкий умер во время проходивших в Москве летних Олимпийских игр. В преддверии Олимпийских игр из Москвы были выселены многие жители, имевшие серьезное криминальное прошлое. Город был закрыт для въезда советских граждан и наводнён милицией. Сообщений о смерти Владимира Высоцкого в советских средствах массовой информации практически не печаталось (появилось лишь сообщение в «Вечерней Москве» 28 июля и, возможно после похорон, статья памяти Высоцкого в «Советской России», для ряда граждан СССР средствами массовой информации были зарубежные радиостанции, оперативно выпустившие в эфир песни Высоцкого, по «Голосу Америки», например, прозвучала «Тот, кто раньше с нею был»). И тем не менее у театра «На Таганке», где он работал, собралась огромная толпа, которая находилась там в течение нескольких дней (в день похорон были также заполнены людьми крыши зданий вокруг Таганской площади).

Посмертное признание

В 1981 г. был опубликован первый крупный сборник произведений Высоцкого, «Нерв». В 1986 году Высоцкому было посмертно присвоено звание заслуженного артиста РСФСР, а в 1987 за создание образа Жеглова в телевизионном художественном фильме «Место встречи изменить нельзя» и авторское исполнение песен - присуждена Государственная премия СССР. В 1989 г. Совет Министров СССР поддержал предложение Советского фонда культуры, Министерства культуры СССР, Мосгорисполкома и общественности о создании музея Владимира Высоцкого в Москве.

Эльдар Рязанов снял в 1987 году документальный фильм «Четыре встречи с Владимиром Высоцким».

Музыкальный стиль Высоцкого

Владимир Высоцкий писал песни преимущественно в миноре. Он аккомпанировал себе на семиструнной русской гитаре, часто настраивая её на тон или полтора тона ниже «номинала».

Популярные аккорды Высоцкого (гитара настоена на один тон ниже, до-ля-фа-до-ля-фа-до):

Тональность до минор (ранние песни)

Аккорд	Лады
Cm (До минор)	[3 3 2 3 3 X 0]
D# (Ре уменьшенный)	[5 5 3 5 5 0 X]
Fm (Фа минор)	[8 8 7 8 8 0 X]
G (Соль мажор)	[2 2 2 2 2 2 2]

Тональность ля минор

Аккорд	Лады
Am (Ля минор)	[4 3 4 4 0 X X]
A (Ля мажор)	[4 4 4 4 4 X X]
Dm (Ре минор)	[5 5 4 5 5 X X]
E7 (Ми 7)	[2 2 3 4 X X X]
G (Соль мажор)	[2 2 2 2 2 2 2]
C (До мажор)	[4 3 2 0 X X X]
C (До мажор)	[4 4 2 4 4 X X]

 Жёны

1. Изольда Константиновна Высоцкая (в девичестве Мешкова)
2. Людмила Абрамова (два сына: Аркадий (р. 1962), Никита (р. 1964))
3. Марина Влади

 Дискография

Основная статья: Дискография Владимира Высоцкого

• Алиса в стране чудес
• Банька по-белому
• Бегство мистера Мак-Кинли
• Вес взят!
• Затяжной прыжок
• Иван да Марья
• История болезни
• Концерт в ДК "Коммуна"
• Концерт в ДК "Мир"
• Концерт в ДК ВАМИ
• Концерт в Клубе-магазине "Эврика"
• Концерт в Северодонецке
• Концерт в Центральном Театре Кукол
• Концерты в Казани
• Купола
• Лукоморья больше нет
• Мой Гамлет
• Не волнуйтесь!
• Но я не жалею!
• Памятник
• Песня о Волге
• Поговори хоть ты со мной
• Потеряю истинную веру

 Фильмография

• 1959 — Сверстницы («Мосфильм», режиссёр В.Ордынский)
• 1961 — Карьера Димы Горина (киностудия им. М. Горького, режиссёры Ф. Довлатян и Л. Мирский)
• 1962 — 713-й просит посадку («Ленфильм», режиссёр Г.Никулин)
• 1962 — Увольнение на берег («Мосфильм», режиссёр Ф.Миронер)
• 1963 — Штрафной удар (киностудия им. М.Горького, режиссёр В. Дорман)
• 1963 — Живые и мёртвые («Мосфильм», режиссёр А. Столпер)
• 1965 — На завтрашней улице («Мосфильм», режиссёр Ф. Филиппов)
• 1965 — Наш дом («Мосфильм», режиссёр В. Пронин)
• 1965 — Стряпуха («Мосфильм», режиссёр Э.Кеосаян)
• 1966 — Я родом из детства («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)
• 1966 — Саша-Сашенька («Беларусьфильм», режиссёр В. Четвериков)
• 1967 — Вертикаль (Одесская киностудия, режиссёры С. Говорухин и Б. Дуров)
• 1967 — Короткие встречи (Одесская киностудия, режиссёр К. Муратова)
• 1967 — Война под крышами («Беларусьфильм», режиссёр В. Туров)
• 1968 — Интервенция («Ленфильм», режиссёр Г. Полока)
• 1968 — Хозяин тайги («Мосфильм», режиссёр В. Назаров) — бригадир Рябой
• 1968 — Служили два товарища («Мосфильм», режиссёр Е. Карелов)
  

  

  Кадр из фильма «Служили два товарища»
• 1969 — Опасные гастроли (Одесская киностудия, режиссёр Г. Юнгвальд-Хилькевич)
• 1969 — Белый взрыв (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин) — капитан
• 1972 — Четвёртый («Мосфильм», режиссёр А. Столпер)
• 1973 — Плохой хороший человек («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц)
• 1974 — Единственная дорога («Мосфильм» и «Филмски студио Титоград» (Югославия), режиссёр В. Павлович)
• 1975 — Единственная («Ленфильм», режиссёр И. Хейфиц)
• 1975 — Бегство мистера Мак-Кинли («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер)
• 1976 — Сказ про то, как царь Пётр арапа женил («Мосфильм», режиссёр А. Митта)
• 1977 — Они вдвоём («Мафильм» (Венгрия), режиссёр М. Меcсарош)
• 1979 — Место встречи изменить нельзя (Одесская киностудия, режиссёр С. Говорухин) — капитан Глеб Георгиевич Жеглов
• 1980 — Маленькие трагедии («Мосфильм», режиссёр М. Швейцер) — Дон Хуан

 Фильмы о Высоцком

• Мне есть что спеть I, II, III. (Moroz Records)
• Я не люблю (реж. Пётр Солдатенков)
• Смерть поэта (реж.Виталий Манский)

 Песни для фильмов

Песни Высоцкого звучали в фильме «Вертикаль». Песни для фильма «Стрелы Робин Гуда» при жизни автора из фильма были изъяты. Впервые они прозвучали в кино уже после смерти Высоцкого, в 1983 году, когда часть из них вошла в фильм «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», а в 1997 году в восстановленную редакцию фильма «Стрелы Робин Гуда». Кроме того, Высоцкий исполнял свои песни в фильмах «Я родом из детства», «Война под крышами», «Короткие встречи», «Интервенция», «Хозяин тайги». Ряд песен был написан для кинопроб к фильмам, в которых Высоцкий не снялся — «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина».

В своих интервью Владимир Высоцкий говорил о том, что его песни в фильмы брали неохотно, а большая часть песен для фильма «Бегство мистера Мак-Кинли» была вовсе выброшена и урезана, поэтому Владимир Семёнович считал этот фильм неудачным.

Также Высоцким были написаны песни для фильма-сказки «Иван да Марья» и аудиоспектакля «Алиса в стране чудес», вышедшего на грампластинке.

Список ролей Владимира Высоцкого в «Театре на Таганке»

• 1964

Второй бог, муж, Янг Сун — «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта, режиссёр Ю. Любимов ↑ 

Драгунский капитан, отец Бэлы — «Герой нашего времени» по М. Лермонтову, режиссёр Ю. Любимов

• 1965

Поэтическое представление «Антимиры» по А. Вознесенскому, режиссёры Ю. Любимов, П. Фоменко

Керенский, артист, анархист, солдат революции, часовой и другие. — «Десять дней, которые потрясли мир» по Дж. Риду, режиссёр Ю. Любимов.

Кульчицкий, Гитлер, Чаплин, Семен Гудзенко — Поэтическое представление по произведениям фронтовых поэтов «Павшие и живые» режиссёры Ю. Любимов, П. Фоменко

• 1966 Галилей — «Жизнь Галилея» Б. Брехта, режиссёр Ю. Любимов.
• 1967

Маяковский — Поэтическое представление «Послушайте!» по Вл. Маяковскому, режиссёр Ю. Любимов.

Хлопуша — «Пугачев» по С. Есенину, режиссёры Ю. Любимов, В. Раевский.

• 1969 Власов — отец — «Мать» по М. Горькому
• 1970 Поэтическое представление «Берегите ваши лица!» по А. Вознесенскому, режиссёры Ю. Любимов, Б. Глаголин↑ 
• 1971 Гамлет — «Гамлет» У. Шекспира, режиссёр Ю. Любимов.
• 1975 Солдат — «Пристегните ремни!» по Г. Бакланову, режиссёр Ю. Любимов
• 1976 Лопахин — «Вишневый сад» А. Чехова, режиссёр А. Эфрос
• 1978 Концертное представление «В поисках жанра»
• 1979 Свидригайлов — «Преступление и наказание» по Ф. Достоевскому, режиссёры Ю. Любимов, Ю. Погребничко

Могучая кучка
 
 
«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов.
Название дал кружку его идеолог — критик В. В. Стасов. Впервые название встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».
В «Могучую кучку» входили:
Балакирев, Милий Алексеевич (руководитель) 
Бородин, Александр Порфирьевич 
Кюи, Цезарь Антонович 
Мусоргский, Модест Петрович 
Римский-Корсаков, Николай Андреевич. 
К середине 1870-х годов «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства